Wolfgang Amadeus Mozart
볼프강 아마데우스 모차르트

그리고 작품의 내용에서 보이는 성적인 긴장감은 ‘정치적 긴장’과 연결되어 우리들에게 청량음료 같은 시원함을 선사한다. 보마르셰 [Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais] 의 원작은 1781년에 이미 완성했으나 프랑스 지배 계급의 정치적 부패와 타락을 신랄하게 비판하였기에 지배계급의 귀족들은 지극히 위험한 내용의 연극이었으므로 상연금지를 시킬 수밖에 없었다.
작품배경이 에스파냐(스페인)의 세비야 (세빌리야) 이야기지만, 파리의 귀족들은 그것이 자신들을 비꼬는 것임을 모두 알고 있었기 때문에 이 작품이 연극으로 파리에서 초연될 무렵 당시 루이 16세는 불같이 화를 내며 이 작품의 상연을 전면 금지했었습니다. “참을 수 없이 끔찍한 작품이군. 절대로 상연하면 안 돼!” 국왕 뿐 만 아니라 모든 귀족들이 치를 떨며 분노했지요. 가장 큰 이유는 기존의 신분제도에 정면으로 도전하는 정치적인 내용 때문이었습니다. 그러나 보마르셰의 이 문학적 저항은 몇 년 후 결국 프랑스 대혁명으로 현실화됩니다.?
보마르셰는 작품 탈고 후 3년간 프랑스 관으로부터 상연 허가가 나지 않았으나 드디어
1784년 파리에서 첫 공연이 이뤄졌다.
여기에서 도대체 어떤 내용이기에 공연금지가 되었고 시민 대혁명의 불씨가 되었을까?

보마르셰의 원작 연극 제 5막에서 나오는 백작을 겨냥한 피가로의 독백은 신분제도의 근간을 뒤흔드는 시민계급의 분노를 대변하고 있어 이 연극이 초연되었을 때는 사상자가 나올 정도로 귀족과 시민간의 충돌이 있었다고 한다.
제5막 제3장의 피가로의 기다란 독백(獨白)은 프랑스 대혁명 직전의 당시의 구제도(舊制度)에 대한 비판으로서 유명하다.

“백작, 당신은 절대로 수잔나를 얻을 수 없어! 귀족의 부와 신분, 그리고 높은 지위와 품격...
이런 것들을 다 가졌다고 우쭐대지곤 하지. 하지만 당신이 가진 모든 특권을 얻기 위해 당신이 한 일은 대체 뭐가 있지? 오로지 단 하나 세상에 태어나는 수고뿐이잖아!”
※이 대사를 모차르트와 다 폰테는 해학 적으로 군대에 가야하는 사실에 낙담한 케루비노를 피가로가 "Non piu andrai farfallone amoroso"를 부르며 위로하는 1막의 피가로의 아리아로 다시 태어난다. 오페라 내용에서 다시 한 번 확인해보도록 하자.
이 작품은 루소와 볼테르의 저술과 더불어 프랑스 혁명을 준비한 작품의 하나로 인정되었으며, 구제도의 왕권 ·귀족 ·성직(聖職) 등 특수계급에 대한 민중의 분개와 공격을 대변하는 명작이다. 초연 이래 거듭 대호평을 거두었고 오늘날에도 프랑스를 비롯해 다른 나라에서 자주 상연된다.

19세기 피가로의 결혼 1막 한장면

〈피가로의 결혼 Le nozze di Figaro〉(1786)·〈돈 조반니 Don Giovanni〉(1787)·〈코시 판 투테 Cosi fan tutte〉(1790) 등 3편의 명작을 잇달아 발표했다. 그의 장점은 남에게서 빌려온 주제에 새로운 생명을 불어넣고 비극의 요소와 희극의 요소를 한데 엮어낼 수 있는 능력이었다. 특히 돈 후안 전설의 각색은 문학에 지속적인 영향을 미쳤다.
요제프 2세가 죽자 다시 떠돌이 생활을 시작한 그는 잠시 런던에서 지낸 (1792~
1805) 뒤 미국으로 이주해 말년에는 뉴욕에 정착했다. 컬럼비아대학에서 이탈리아어와 문학을 가르치고 이탈리아 문화사업을 장려하는 일에 힘을 쏟았다. 〈회고록 Memorie〉(4권, 1823~27)은 작가를 운명과 적들의 희생자로 그리는 데 중점을 두고 있으나, 19세기초의 미국을 보여준다는 점에서 가치있는 작품으로 평가받는다

피가로의 결혼

[피가로의 결혼], [돈 조반니], [코지 판 투테] 세 편의 대본은 모두 다 폰테의 작품으로, 다폰테 3부작 이라고 부르며, 음악과 대본에서 모두 최고의 걸작으로 손꼽힌다.
이 세 오페라의 소제는 모두 성을 다루고 있는데 피가로의 결혼은 오늘날에도 이슈가 되고있는 미투(Me,Too) 캠페인과 직장 성희롱 문제를 다루고 있다는 점이다.
오페라의 배경인 알마비바 백작의 저택을 직장으로 바꿔 생각해본다면 직장 성희롱 센터나 고용노동부에 고발해야하는 사건이다,
젊은 시절에 칸트, 루소, 볼테르 등의 영향을 받아 뚜렷한 계몽주의성향을 지녔던 다 폰테는 세 작품 모두 유럽 귀족들의 무분별한 성도덕을 신랄하게 공격, 비판 하였다.
다 폰테가 모차르트와의 작업에서 처음 선택한 것이 프랑스 작가 피에르 드 보마르셰의 3부작 연극 <세빌리아의 이발사> <피가로의 결혼> <“또 하나의 위선자” 혹은 “사악한 어머니”>중
“피가로의 결혼”은 제2부에 해당하는 것이다

다 폰테는 검열을 피하기 위해 보마르셰의 원작 연극 제 5막에서 나오는 피가로의 발언과 왕실과 귀족들은 놀라 경기를 일으킬 내용을 빼거나 축소시켰다. 오스트리아에서도 보마르셰의 [피가로의 결혼]은 상연이 금지된 작품이었기 때문에 대본작가 다 폰테는 황제가 금한 이 프랑스 희곡 <피가로의 결혼>에 곡을 붙여서 궁정으로 달려가 황제에게 설명한다.

코지 판 투테

“이곡은 코믹오페라입니다. 원작의 정치적 요소도 다 뺐어요. 여느 연극처럼 사랑에 관한
곡일 뿐입니다. 라고 말하고 하나 하나 설명해나간다.
중창은 구조화된 복합적 사회의 의미를 전달하는 데 매우 효과적이다.
백작부부의 대립으로 시작되는 2중창이 수잔나가 더해져 3중창이 되고 안토니오가 등장해서 누군가 발코니에서 뛰어내렸다고 할 때 피가로가 자기가 뛰어 내렸다고 하면서 4중창이 되고, 마르첼리나, 바질리오, 바르톨로가 합세해서 7중창으로 Allegro(빠르게) 7인의 생각이 서로 얽히는 대 혼란의 앙상블로 끝난다고 설명한다. 이런 정신없는 상황이 20여분이나 계속되니 백작을 중심으로 피가로파와 백작파의 3:3 대치상태로 긴장감이 극으로 치닫는다고 설명한다.
즉, 편을 나눈다면 피가로-수잔나-백작부인-케루비노가 한편이고,
백작-마르첼리나-바르톨로-바질리오 등이 한편이 되어서 집단으로 대립각을 보입니다.

돈 조반니

피가로의 결혼 2막

우여곡절 끝에 1786년 5월 1일 모차르트 자신의 지휘로 빈 궁정 극장에서 초연된 이 오페라는 모차르트가 가장 정열적으로 작곡에 몰두할 30세에 쓰여 졌으며, 그러나 빈에서의 상연은 겨우 수회로 중단된다.
그러나 이전의 오페라의 소재가 귀족들의 전유물이었던 신화와 영웅중심에서 대중적인 소재로 바뀌면서 오페라부파로서 근대 오페라의 근간이 되었다
다 폰테나 모차르트는 피가로의 익살스러움과 수잔나의 생동감 있는 진행, 또한 해학이 있고,
아름다운 선율의 아리아와 탄탄한 앙상블이 포진하는 이 오페라가 사회에 끼칠 파문을 이미 각오했으며 그 자신감이 성공 또한 예상 했을 것이다.
이 작품은 부폐한 시대상을 희극적인 요소로 풀어 내었다
‘피가로의 결혼’은 1789년 프랑스대혁명 3년 전에 초연된 최초의 현대 오페라였다.
이는 등장인물들의 복잡하고 애매한 감정과 인간적인 고뇌가 바로 우리 시대의 것임을 뜻하며
후에 나폴레옹 보나파르트는 이 작품을 프랑스혁명의 신호탄이라고 칭송하였다고 한다.

피가로의 결혼 예식장면

이 오페라만의 특이한 점은 정원사 안토니오 빼고 거의 모든 배역이 아리아를 부릅니다.
다만 4막에 나오는 마르첼리나와 돈 바질리오의 아리아는 생략하곤 합니다.
여성동맹가 같은 마르첼리나 아리아는 숫염소와 암염소를 빗대어
“여성들이여, 모두 일어나 무지한 남자들에게 부당하게 당하는 모든 여성을 서로 도와줍시다”...
“우리 여자들은 남자들을 진정으로 사랑하나 항상 잔인하게 우리를 박해하네”..
남성에 대항하여 여성의 단결을 호소하는 이 시대 페미니즘 구호 같은 이 노래는 상연 시 자주 생략된다.
또한, 바질리오의 아리아는 반 귀족적 내용으로 “높은 분과 싸우면 맹수 앞에서 악취를 풍겨 도망치는 힘없는 동물처럼, 나는 악취를 풍기는 당나귀 가죽을 뒤집어 쓰고 그 위험을 피해야해.....라고 노래하는데 이 곡도 자주 생략된다.

케루비노의 아리아

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